CONVOCATORIA "TALLER DE CLOWN"

Estimados amigos y amigas:

Un amigo clown de España, Gergori Ayarzaguena nos visitará a finales de mayo y principios de junio, y está muy interesado en realizar un taller de Clown en Cusco. Por ello estamos haciendo la convocatoria a todos aquellos interesados en conocer y aprender esta técnica.

Será un taller intensivo de 5 días, de tres horas de duración, entre los días lunes 30, martes 31 de mayo y miércoles 01, jueves 02 y viernes 03 de junio, el horario lo definiríamos con los interesados. Inversión S/.80.00.

Así que si estás interesado por favor envíanos un e-mail con tus datos personales, sugerencias y comentarios a ejuglarcusco@gmail.com.

LA CONVOCATORIA CIERRA ESTE VIERNES 20 DE MAYO.
PARA LLEVAR A CABO EL TALLER REQUERIMOS UN MÍNIMO DE 10 PARTICIPANTES.
INSCRÍBETE YA!!!

Espectáculo de MIMO "SOLO EN LA MULTITUD"

"SOLO EN LA MULTITUD" Es un espectáculo unipersonal de mimo que contiene varios mimodramas, o historias cortas para grandes y chicos.

Así que queremos invitarlos a las dos únicas funciones de este espectáculo en CASA CULTURAL "TUPAC INCA YUPANQUI", en calle Arequipa 159,  los días VIERNES 13 y SÁBADO 14 de mayo a las 7.30pm. Colaboración: 7 soles.

Los esperamos. 

CONCIERTO BARROCO EN CASA DE LA CULTURA "TAKI"

PERÚ FUSIÓN TEATRO                   presenta                    CONCIERTO BARROCO                    Actuación-Narración: Lucho Ramirez Este jueves 05 de mayo a las 7pm en CASA DE LA CULTURA TAKI, calle Pumakurku 519.
Texto: Alejo Carpentier Música: Antonio Vivaldi Narrador: Lucho Ramírez

TALLER DE MIMO

Con Hugo F. Salazar

Tiene 30 años de experiencia profesional en actuación, dirección, producción, investigación y pedagogía teatral. Su formación comprende básicamente cursos en el Club de Teatro de Lima, Escuela Nacional de Arte Dramático, Homero Teatro de Grillos, Escuela de Mimo de Juan Arcos.  Asistencia a cursos de especialización dictados por Sara Joffre, Eugenio Barba, Alfonso Santisteban y Alonso Alegría. Luego continúa su trabajo de manera autodidacta. Es miembro del Instituto Internacional de Teatro, filial Perú (ITI- PERÚ). 

INFORMACIÓN DEL TALLER

DURACIÓN

04 horas a la semana

02 sesiones por semana

08 semanas de trabajo

16 sesiones

d.                  INICIO DE CLASES

     Miércoles 04 de mayo

FINALIZACIÓN DE CLASES

Viernes 24 de junio

HORARIO

Miércoles de 8pm a 10pm y 
Viernes de 7pm  a 9pm.

 LUGAR

“Qosqo Wasinchis”Casa de la Cultura Solidaria. Calle Nueva Alta 424.

INVERSIÓN

S/.70.00 nuevos soles mensuales.

INFORMES E INSCRIPCIONES

ejuglarcusco@gmail.com

 TEMARIO

1)      La acción y el gesto.

a.       Forma y fondo.

b.      Trabajo de la acción. Posibilidades y límites.

c.       Gesto corporal, social, cultural.

d.      Composición.

e.       Creación de mimo dramas.

2)      Trabajo con objetos.

a.       Actor domina objeto. Objeto domina actor.

b.      Objeto evocado: Creación y presentación.

c.       Objetos evocados: Legibilidad.

d.      Articulación de objetos.

e.       Aplicaciones del objeto al trabajo de la acción y el gesto.

Mensaje peruano en el Día Mundial del Teatro

POR CÉSAR DE MARÍA

El mundo vive una avalancha de falsa riqueza. La globalización y el consumismo nos han inducido a creer que poseer algún objeto lleno de leds es ser alguien en la vida, y a considerar más interesante a quien carga varios celulares que a quien lleva varios libros.

Con la muerte de los grandes ideales llegó el endiosamiento de las pequeñeces, de lo sobrevalorado, lo descartable, lo vacío. Y con eso llegó el desprecio a las ideas que exigen grandeza moral, llegó el permiso para hacer lo que convenga y no lo correcto, llegó la glorificación de lo bien hecho antes que del bien en sí mismo, llegó el sacrificio de aquello que nos hace pensar, en aras de la frivolización que solamente nos hace sentir. Ante este panorama, el teatro tuvo que asomarse al abismo y preguntarse si debe insistir en dar algo más que diversión, si debe arriesgarse a seguir pensando y proponiendo, si debe dejarse vencer por este mundo de oropel o enfrentarse a él, obligándolo a buscar lo superior, lo integrador, lo mejor de lo humano.

El mundo de hoy nos exige a los creadores teatrales preguntarnos, antes de crear, siqueremos solamente dinero y sonrisas o si aspiramos a cuestionar, a construir o a almenos, a preguntar con profundidad. En nuestro país, bañado hoy por la falsa felicidad del consumo –tan parecido a la Europa de entreguerras y por tanto, tan poco auspicioso-es peligroso ser un artista que piensa, ya no porque uno pueda terminar preso o desaparecido sino porque puede acabar perdiendo la fama y la riqueza que el éxito implica. Porque el éxito, hoy, se mide por los dólares que se reciben y no por las propuestas que se dan. Pese a ello, las mujeres y hombres del teatro peruano se arriesgan todos los días. Arriesgan su comodidad y su dinero –en el único estado de América que no apoya masivamente al arte ni a la tecnología- poniendo en escena obras que dicen lo que ellos realmente quieren decir. Arriesgan su prestigio al buscar, aún en los escenarios más lujosos, hablar de justicia y de exclusión para mover el alma del país. Y arriesgan el amor de sus familias al dedicarse a esto y al pelear para que la figuración venga acompañada por un mínimo de pensamiento crítico que nos mantenga lejos de la sección Espectáculos y nos dé méritos para seguir en la sección cultural.

El Perú necesita que sigamos peleando juntos por la revaloración de las ideas, de la belleza y de la crítica social. El Perú necesita que insistamos en ser mejores y sobre todo que insistamos en hacer mejores a quienes nos siguen. Que divirtamos mientras cuestionamos, que retratemos lo nuestro con inteligencia y que volvamos a darle valor al pensamiento, confiados en que las ideas que el país usará para crecer nacerán de gente como nosotros, creadores tercos e insatisfechos que contamos, por fortuna, con el apoyo de nuestro público, que viene a darnos lo poco que tiene esperando que le devolvamos mucho más. Porque sabe que somos capaces de dar muchísimo. En nuestro Perú tan querido, donde todos somos pobres culturalmente, nos toca a los artistas exigirnos más ideas para que nuestro público se enriquezca, entendiendo por riqueza no las cosas que se meten al bolsillo sino las que nacen de la mente y se enraízan en el corazón.