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domingo, 22 de abril de 2012

RESEÑA DE LA IMPROV COMEDY Y CHARNA HALPERN


LOS GURUS DEL IMPROV COMEDY



ACERCA  de   DEL CLOSE  (1934 –1999)

Es uno de los hombres responsables en legitimar y valorar la improvisación para la comedia  como una expresión de arte en si misma. Close inicia su carrera de improvisación en The Compass Players con Paul Sills y luego es invitado a ser director de Second City de 1973-1982, enseñándoles a actores como John Belushi, John Candy, Dan Akroyd, Chris Farley, Tim Meadows y al elenco de Saturday Night Live.

Más tarde fundó la influyente escuela de improvisación Improvolympic (I.O) junto con Charna Halpern, donde inventó la improvisación de formato largo. El HAROLD, formato pionero en éste estilo, es una forma de improvisación que consiste en crear una obra de teatro que contiene tres historias distintas que se combinan al finalizar la improvisación.  El HAROLD es creado en vivo frente al público, sin existir un texto predeterminado ni ensayos previos. Seguidores de este formato, se encuentran por todo el mundo y ahora también en el Perú. 

Close ha aparecido en muchas películas como  American Graffitti, Thief, FerrHe appeared in a American Graffiti (1973), Thief (1981), Ferris Bueller's Day Off 1986, Light of Day (1987), The Big Town (1987), The Untouchables (1987), The Blob (1988), Next of Kin (1989), Fat Man y  Little Boy (1989), y  The Public Eye.
También fue  gran actor de teatro  apareciendo en "Hamlet" en el  Wisdom Bridge Theatre en  1985, lo que le otorgó un  Jeff Award. También participó en "Picasso at the Lapin Agile" y "You Can't Take It With You" en el  Steppenwolf Theatre  y  "The Time of Your Life" para  Remains  Theatre; y  "Pal Joey," "All's Well That Ends Well" y "The Merchant of Venice" para el Goodman Theatre.
Muerto Close su calavera fue donada al Goodman Theatre de Chicago y sus cenizas permanecen en el teatro de ImprovOlympic para “afectar” el trabajo de los alumnos. 

Su pareja y co-fundadora de Improvolympic, Charna Halpern, es la cabeza de ésta organización que se dedica a difundir el arte de la improvisación en formato largo por todo el mundo y que pronto estará en Lima.
   
 ACERCA DE CHARNA HALPERN

Charna es una de las figuras más importantes e influyentes en el mundo de la improvisación. Co-fundadora de la escuela de improvisación IMPROVOLYMPIC, conocida como I.O, enseña y difunde alrededor del mundo entero, desde hace 25 años, a actores de diferentes líneas a trabajar juntos el HAROLD, formato pionero de long form de la improv comedy .

Sus escuelas en Los Angeles y Chicago  son centros de entrenamiento en el arte de la improvisación y actúan como catapultas para shows como Saturday Night Life, Late Night con Conan O´Brien, The Daily Show y MADtv, ofreciendo y supliendo constantemente de excelentes actores y escritores a importantes ciudades como Nueva York y Hollywood.  Entre sus más conocidos alumnos destacan Mike Myers, Chris Farley, Tina Fey y Amy Poehler.

Charna es quien contiene todos los secretos de las enseñanzas de Del Close, el gurú de la improvisación. En su afán por enseñar y difundir ésta técnica, ha escrito dos libros: “La Verdad en la Comedia”, (libro escrito conjuntamente con Del Close)  y “Arte por el Comité”. Ambas obras sirven como guía e inspiración a grupos de Improvisación y teatro en constante ejercicio y práctica de este arte.

jueves, 23 de febrero de 2012

CONFERENCIA: EL VESTUARIO EN EL TEATRO

FECHA: Sábado 25 de febrero
HORA: De 3pm a 5pm.
LUGAR: Auditorio ICPNA Cusco. Av. Tullumayo 125.
ENTRADA LIBRE.

CONFERENCIA: LA ESCENA FISICA con RICARDO GAETE




Conferencia a cargo de Ricardo Gaete, director de la Escuela de Teatro Corporal y Mimo "ESCENAFISICA" de Chile

FECHA: Sábado 25 de febrero
HORA: De 11am a 1pm.
LUGAR: Instituto Americano de Arte. Sótano de Galerías Turísticas. Av. Sol.
ENTRADA LIBRE.
 




 CONTENIDO

"TRAS LAS HUELLAS DE ETIANNE DECROUX"

Conferencia sobre las bases de la gramática corporal y lineamientos creados por Etienne Decroux (1898-1991) Artista francés quien reivindicó el cuerpo del actor, influyendo en la vanguardia de la segunda mitad del siglo pasado del teatro occidental.
Esta instancia de transmisión del legado de Etrienne Decroux a partir de vivencias personales y relatos hechos por sus discípulos directos, con quienes me he formado busca llevar a la audiencia en un viaje, desde el Paris de inicios del sigo xx, transitando la infancia, adolescencia y juventud del orador anarquista, que luego de su iniciación en el Teatro del Vieux Colombier de Jaques Copeu, se transformaría en un revolucionario y visionario hombre de teatro, quien reivindicó el cuerpo del actor como materia de creación… militando de pie en un mundo que está sentado.

Mediante, su biografía, presentación de demostraciones `prácticas y el soporte de material audiovisual, el espectador presencia el génesis y desarrollo de un arte que el mismo Etienne Decroux, denominó Prometéico.

LA ESCENAFÍCIS...EL VIAJE DEL CUERPO HACIA UN "OTRO ARTE ESCÉNICO"

La conferencia sobre las raíces del Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux, El gesto poético de Marcel Marceau, la acción vivencial de Ángel Elizondo y el Cuerpo Energético de Yves Lebreton.

En su formación con estos maestros que tienen en común la raíz del Mimo Corporal de Decroux, Ricardo Gaete comparte sus vivencias, experiencias y proceso desde 1998, cuando deja Chile hasta su actual proceso de formación y creación de una poética corporal que construye junto a la formación de La Escenafísica, escuela y compañía internacional de Mimodrama y Teatro Corporal que a Iniciado en Chile.
La fusión de elementos y lineamientos en los cuales se fundamenta y explora su trabajo de creación y realización escénicas, nos permiten transitar en secuencias de acciones y micro-acciones desde una consigna de trabajo como Monje, atleta y poeta.

martes, 21 de febrero de 2012

TALLER INTENSIVO: ACTUACIÓN CORPORAL

 
A cargo de Ricardo Gaete. Director de la Escuela de Teatro Corporal y Mimodrama ESCENAFÍSICA, Chile.

Descripción:
El workshop ofrece un estudio de la gramática del Mimo Corporal Dramático aplicado en los terrenos expresivos y comunicativos de la presencia, ejecución y creación del actor para lograr una construcción física total (mente-cuerpo-alma) en escena.

Contenidos:
Conjugación corporal de los verbos “SER” ,“ESTAR” y “ HACER”
Líneas de esfuerzo
Acciones y micro- acciones
Improvisaciones conducidas al acto escénico.

Fecha: Viernes 24 de Febrero, ICPNAC Cusco.
Horario: De 10am a 2pm.
Duración: 4 horas cronológicas
Intermedio :15 minutos.
Inversión: S/.30.00
15 vacantes disponibles. 

Inscripciones: ejuglarcusco@gmail.com 

jueves, 9 de febrero de 2012

CRAZY VALENTINE PARTY

Este SÁBADO 11 de FEBRERO en el Restaurant DON ANTONIO, calle Santa Teresa 356 a las 10pm. no puedes perderte la fiesta más LOCA por el DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD.

Ven y únete a esta original y divertida celebración del amor:
  • Polos mojados
  • Piñata gigante
  • Improvisación teatral
  • Música
  • Streeptease
  • Los mejores DJs
  • Hora Loca
  • Juegos
  • Premios y sorpresas
¡¡¡¡¡¡NO TE LO PUEDES PERDER!!!!!!
Entrada: S/.15.00
Dos X S/.25.00

martes, 29 de noviembre de 2011

MUESTRA DE TALLERES ARTÍSTICOS - JUGLAR ARTES ESCÉNICAS

JUGLAR ARTES ESCÉNICAS se complace en invitar a grandes y pequeños a la MUESTRA DE NUESTROS TALLERES ARTÍSTICOS que se llevará a cabo el lunes 19 de diciembre a partir de las 6pm en el Auditorio del ICPNA CUSCO, Avenida Tullumayo 125. La entrada es libre.




Aquí el orden de las presentaciones por taller:
1) Taller de Teatro para niños.
2) Taller de Impro.
3) Taller de Teatro.
4) Taller de Mimo.

Esperamos su asistencia.

miércoles, 10 de febrero de 2010


Estimados amigos:

La comunidad de frailes del Convento de Santo Domingo - Qorikancha los invitan a la presentación del libro "MEMORIA DE MI MEMORIA" del destacado actor peruano EDGARD GUILLÉN, y a la única función en el Cusco de su nueva obra unipersonal "MARGARITA DE LOS ESPÍRITUS" .



Día: Viernes 12 de febrero
Hora: 7 p.m.
Lugar: Auditorio del Convento de Santo Domingo - Qorikancha
. Plazoleta de Santo Domingo S/N. Cusco

viernes, 8 de enero de 2010

TEMPORADA TEATRAL DE LA LIBELULA DE JADE


EL GRUPO DE TEATRO LIBÉLULA DE JADE TE INVITA
A SU TEMPORADA EN ENERO

OBRA:LA MANZANA PROHIBIDA,DE GONZALO RODRÍGUEZ RISCO

DIRIGE.ERWIN RANFIS ARCE GARCÍA

FECHAS:8,15, 22,28 y 29 de enero.
LUGAR:INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO. Av. Tullumayu 121
HORA:7 30PM.


viernes, 16 de octubre de 2009

PUESTA EN ESCENA

TEATRO DE BARRO

PRESENTA:

"Trazos de Arcilla"


El cuerpo pendulante, el cuerpo inmóvil, el cuerpo silencioso, el cuerpo que grita, el cuerpo de polvo, el cuerpo trozo de arcilla.

"Trazos de Arcilla" es una suma de imagenes teatrales, trazos dibujados con los cuerpos en el espacio vacio, piezas cortas que de manera independiente conforman una muestra de la textura que el Teatro de Barro ofrece al Cusco.

Actúan: Gisella Cruzado Gomes, Roxana Povea, Edgar santiago Quispe (El Mopri) y Oswaldo Povea


Sabados 17 y 24 de octubre

Teatro Municipal 7:30 pm

Entrada Libre, salida con sombrero.

martes, 6 de octubre de 2009

El grupo UMBRAL de Colombia en Cusco

Este jueves 08 y viernes 09 de octubre, no pueden perderse las presentaciones del grupo UMBRAL de Colombia.

JUEVES 08 (Concierto) "Bambuquisimo"
VIERNES 09 (Teatro) "Días Felices"
LUGAR: Auditorio ICPNAC. Av. Tullumayo 125.
HORA: 7 pm.
ENTRADA: S/.5.00

lunes, 14 de septiembre de 2009

Nueva temporada teatral del Colectivo Teatral "ILUSIÓN COLECTIVA"

ULTIMAS FUNCIONES
Confesiones Teatrales:

"Del Amor Sus Demonios y Milagros"


Poemas de escritores reconocidos como Mario Benedetti, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Federico Garcia Lorca, etc. llevados a la escena.

Los Dias 17, 18, 19, 24, 25, y 26 de Septiembre.



EN: Casa de la Cultura de San Blas.
HORA: 7:00 PM. (Hora Exacta)
COLABORACION: S/5.00

viernes, 4 de septiembre de 2009

II Festival Internacional de Danza Moderna “Escena Abierta”

Programación Cusco
Del 05 al 07 de septiembre del 2009 / Teatro Kusikay



SÁBADO 05


9.00 p.m. Presentación de GRUPO CICLOTIMIA / URUGUAY
Presentación de BLICK DANZA – TEATRO / ARGENTINA


DOMINGO 06

11.00 a.m. Conversatorio “La danza como expresión del alma”

3.30 p.m. Taller de “Improvisación en Danza” / Dictado por Adrián Andrada
BLICK DANZA TEATRO / ARGENTINA

7.30 p.m. Presentación de “Aquí no pasa nada” / SENSODANZA / MÉXICO
Presentación de “Ciclotimia” / GRUPO CICLOTIMIA / URUGUAY
Presentación de “Tiempo” / SENSODANZA / MÉXICO


LUNES 07

11.00 a.m. Taller de “Danza Contemporánea y Composición” / Dictado por
GRUPO CICLOTIMIA / URUGUAY

3.30 p.m. Taller de “Danza Experimental y Video Danza” / Dictado por
SENSODANZA / MÉXICO

9.00 p.m. Presentación de “Aquí no pasa nada” / SENSODANZA / MÉXICO
Presentación de “Geográfico” / BLICK DANZA – TEATRO / ARGENTINA




BLICK DANZA – TEATRO
CORDOBA / ARGENTINA


“Geográfico” (Pedacitos Bailados)

En esta performance en danza se pretende narrar desde un impulso artístico y canónico, creativo y humano lo “geográfico” como una vivencia y experiencia particular donde se construye un sitio metafórico para lograr a través del cuerpo, desde la propia experiencia, un espacio de memoria e identidad “recuerdo, luego soy”. La improvisación en escena, es el lugar de construcción del intérprete.

La compañía de Danza – Teatro Blick, se crea en el 2005, siendo su objetivo la investigación en el lenguaje del movimiento, realizan performances e intervenciones urbanas a través de la danza. Ha realizado varias temporadas en ciudades argentinas. Ha sido ganadores del Fondo Nacional de las Artes, con la Beca Nacional a la Producción en Danza. Sus directores han obtenido numerosos premios y participado en festivales nacionales e internacionales en Argentina, Uruguay y Egipto.


GRUPO CICLOTIMIA
MONTEVIDEO / URUGUAY


“Ciclotimia”

Este espectáculo surge de la búsqueda creativa para mostrar el lado vulnerable, puro y sensible de las mujeres. Cuatro bailarinas, cuatro mujeres, cuatro estados, cuatro miradas, se conjugan para sensibilizarnos a través de la danza. Las historias de cuatro amigas, las salidas, los llantos, las risas, utopías, realidades, sueños y verdades, historias y metáforas. Son mujeres que cambian a cada minuto, y con ellas sus movimientos, sus ideas, y a lo largo del espectáculo, se van encontrando a si mismas.

Ciclotimia como grupo nace en el 2007, como grupo profesional después que sus integrantes se graduaran en Danza Jazz. Independientemente habían realizado varias presentaciones en solos o como parte integrante de otros elencos uruguayos. Con este espectáculo obtienen el Primer Premio como mejor espectáculo y Mención a mejor coreografía en el Concurso de Danza de la Intendencia de Montevideo. Sus integrantes han participado en congresos, concursos y festivales de danza, ballet, gimnasia artística, jazz, contact, etc. en Brasil, Venezuela, Argentina, Uruguay, Estados Unidos y Cuba.


SENSODANZA Experimental
MÉXICO


“Aquí no pasa nada”

La represión intelectual, individual y masiva en México 1968.Danza experimental con videoproyección como un elemento escenográfico que interactúa en escena con las intérpetes y el espectador, creando una atmósfera emotiva y sumamente sensorial y dando una perspectiva real y contemporánea del tema y de la danza misma.

SensoDanza Es una Compañía Independiente de Danza Contemporánea Experimental, cuyo objetivo principal es transformar en movimiento las sensaciones y contenidos. lo uq lo ha llevado a participar activamente desde el año 2001 en diversos festivales alternativos de danza, pisando los principales escenarios de Mexico

domingo, 17 de mayo de 2009

LEANDRA, Transparencia Lila


El grupo ARTE FUSIÓN invita cordialmente a la presentación de su primer montaje:

LEANDRA, transparencia lila

UN ESPECTÁCULO QUE COMBINA TEATRO, DANZA, MÚSICA

Participan:

Luz Marlene Cama (canto)

Maria Justiniani (piano)

y Claudia Mori (actuacion y direccion)


UNICAS PRESENTACIONES
20, 21, 26 y 27 de mayo

HORA EXACTA
7:00 pm

LUGAR
ICPNA
Av. Tullumayo 125

COLABORACIÓN:
10.00 SOLES
Arte fusion
Teatro de la crueldad

viernes, 6 de marzo de 2009

MUESTRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA


Asociación Cultural "VOLAR DISTINTO"

PRESENTA:


La muestra del taller de danza contemporánea, técnica FLYING LOW (Volando Bajo), dirigido por el bailarín peruano MICHELLE TARAZONA durante los meses de enero y febrero del presente año en nuestra ciudad. Nuestro profesor, director, coreógrafo y amigo, y los alumnos participantes del taller, invitamos a la comunidad cusqueña, nacional y extranjera a asistir a este evento cultural, apoyando así al desarrollo del arte en el Cusco.


DÍA: VIERNES 13 DE MARZO.

HORA: 9:00 PM

LUGAR: TEATRO GARCILASO. Calle Unión 117

ENTRADA LIBRE


GRACIAS A:


I FESTIVAL DE VIDEO DANZA


Organizan :

Alianza Francesa de Cuzco - KINESFERA danza y movimiento


"La pantalla como espacio coreográfico es un lugar de exploración de la danza como sujeto, objeto y metáfora.

Un lugar de encuentro para ideas de tiempo, espacio y movimiento.

Video danza es la construcción de una coreografía que solo vive cuando está encarnada en un video, film o tecnologías digitales".

Programación:

Martes 10:

Quinteto Uzés

Directora: Catherine Maximoff, 26 min.

La joven danza contemporánea internacional invade Uzès durante su festival. Catherine Maximoff ha observado a cinco coreógrafos en una audaz travesía de los universos de Javier de Frutos, Emanuel Gat, Kitt Johnson, el grupo Peeping Tom y el dúo Nathalie Pernette/Andreas Schmid. Un viaje coreográfico lejos del escenario, en el que los personajes evocan curiosas resonancias con su entorno.

Cuerpos, Acordes

Director: Michell Follin, 59 minutos

Junto al compositor Thierry De Mey, compañero de ruta y con quien comparte la coreografía Anne Teresa De Keersmaeker creó en abril del 2002 la obra April me. Por primera vez se autoriza a un realizador a penetrar en el universo de los antiguos almacenes de Bruselas donde se ha instalado la compañía Rosas, y se explora muy de cerca el proceso de creación de una obra en la que se han escrito al mismo tiempo la danza y la música. Michel Follin nos hace compartir esos momentos privilegiados en los que se crea una obra, su experimentación y descubrimiento. Una sutil inmersión en el vocabulario coreográfico y la invención sonora, que dan lugar a una creación inédita con una resonancia compartida.

Miércoles 11:

Blush

Director: Win Vandekeybus, 30 min.

Pieza de Danza que se creó con actores y bailarines de países distintos, Blush es una película que tal vez no sea una historia de amor, pero sí sobre la confianza.

El coreógrafo Belga Win Vandenkeybus platea que el drama está presente en el movimiento y no en el concepto tradicional sobre la representación.

El hombre que baila

Directora: Rosita Boisseau, Valérie Urréa, 59 minutos.

El hombre que baila se pregunta sobre lo que configura lo masculino entre lo sencillo de una evidencia sexual y lo complejo de la construccion de una identidad sexual.Los autore proponen a diez coreografos e intérpretes: C Bourigault, D. Chamblas, A. Preljocaj, M. Tompkins, A. Buffard, F. Ruckert, K. Belarbi, J. Nadj, F. Verret. P. Decouflé que les confíen sus representaciones superando los mitos y estereotipos del género. Mirada de los hombres sobre sí mismos en la que se entremezcla la cuestión de la criatura, la transgresión y la transmutación.

Jueves 12:

Pavillon noir

Director: Pierre Coulibeuf, 24 min.

Según una creación especial de Angelin Preljocaj

Ficción paródica basada en acciones coreográficas de Angelin Preljocaj. Los personajes se mueven en el edificio Pavillon Noir diseñado por Rudy Ricciotti y dinamitan sin inmutarse los códigos de la coreografía y del cine. La ficción pone la realidad a prueba.

Pavillon noir forma parte de una proyecto transversal que relaciona la arquitectura, la coreografía y el cine. Se propone producir un espacio distinto, un espacio “en la frontera” de las disciplinas y géneros de la imagen en movimiento, en ese punto en el que los individuos y las cosas se transforman, cambian de estatus y de identidad.

Dominique Mercy interpreta a Pina Bausch

Director: Régis Obadia, 56 min.

Dominique Mercy conoció a Pina Bausch en 1972, en Estados Unidos. Desde entonces se ha instaurado una intensa colaboración entre la intérprete y la coreógrafa. Régis Obadia nos entrega un retrato íntimo del bailarín resaltando el papel del intérprete como mensajero onírico del coreógrafo. Dominique Mercy es un virtuoso, vive la obra transponiéndola con su cuerpo y la palabra, y es además creador al dar forma a la expresión creativa de la coreógrafa. La película muestra su gracia tan particular, su fuerza y capacidad de evocación, y recorre su carrera con testimonios de Pina Bausch por supuesto, y también de los coreógrafos franceses Françoise Adret y Jean Babilée, Susanne Linke, Carolyn Carlson, y los bailarines del Tanztheater de Wuppertal.




Lugar : Auditorio de la Alianza Francesa de Cuzco

Fecha: Del 10 al 12 de marzo del 2009

Hora : 7 pm

ENTRADA LIBRE