Un espacio dedicado a las artes escénicas en Cusco: teatro, danza, mimo, títeres y más.
domingo, 22 de abril de 2012
RESEÑA DE LA IMPROV COMEDY Y CHARNA HALPERN
jueves, 23 de febrero de 2012
CONFERENCIA: EL VESTUARIO EN EL TEATRO
HORA: De 3pm a 5pm.
LUGAR: Auditorio ICPNA Cusco. Av. Tullumayo 125.
ENTRADA LIBRE.
CONFERENCIA: LA ESCENA FISICA con RICARDO GAETE

Conferencia a cargo de Ricardo Gaete, director de la Escuela de Teatro Corporal y Mimo "ESCENAFISICA" de Chile
FECHA: Sábado 25 de febrero
HORA: De 11am a 1pm.
LUGAR: Instituto Americano de Arte. Sótano de Galerías Turísticas. Av. Sol.
ENTRADA LIBRE.
CONTENIDO
"TRAS LAS HUELLAS DE ETIANNE DECROUX"
Conferencia sobre las bases de la gramática corporal y lineamientos creados por Etienne Decroux (1898-1991) Artista francés quien reivindicó el cuerpo del actor, influyendo en la vanguardia de la segunda mitad del siglo pasado del teatro occidental.
Esta instancia de transmisión del legado de Etrienne Decroux a partir de vivencias personales y relatos hechos por sus discípulos directos, con quienes me he formado busca llevar a la audiencia en un viaje, desde el Paris de inicios del sigo xx, transitando la infancia, adolescencia y juventud del orador anarquista, que luego de su iniciación en el Teatro del Vieux Colombier de Jaques Copeu, se transformaría en un revolucionario y visionario hombre de teatro, quien reivindicó el cuerpo del actor como materia de creación… militando de pie en un mundo que está sentado.
Mediante, su biografía, presentación de demostraciones `prácticas y el soporte de material audiovisual, el espectador presencia el génesis y desarrollo de un arte que el mismo Etienne Decroux, denominó Prometéico.
LA ESCENAFÍCIS...EL VIAJE DEL CUERPO HACIA UN "OTRO ARTE ESCÉNICO"
La conferencia sobre las raíces del Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux, El gesto poético de Marcel Marceau, la acción vivencial de Ángel Elizondo y el Cuerpo Energético de Yves Lebreton.
En su formación con estos maestros que tienen en común la raíz del Mimo Corporal de Decroux, Ricardo Gaete comparte sus vivencias, experiencias y proceso desde 1998, cuando deja Chile hasta su actual proceso de formación y creación de una poética corporal que construye junto a la formación de La Escenafísica, escuela y compañía internacional de Mimodrama y Teatro Corporal que a Iniciado en Chile.
La fusión de elementos y lineamientos en los cuales se fundamenta y explora su trabajo de creación y realización escénicas, nos permiten transitar en secuencias de acciones y micro-acciones desde una consigna de trabajo como Monje, atleta y poeta.
martes, 21 de febrero de 2012
TALLER INTENSIVO: ACTUACIÓN CORPORAL
A cargo de Ricardo Gaete. Director de la Escuela de Teatro Corporal y Mimodrama ESCENAFÍSICA, Chile.
Descripción:
El workshop ofrece un estudio de la gramática del Mimo Corporal Dramático aplicado en los terrenos expresivos y comunicativos de la presencia, ejecución y creación del actor para lograr una construcción física total (mente-cuerpo-alma) en escena.
Contenidos:
Conjugación corporal de los verbos “SER” ,“ESTAR” y “ HACER”
Líneas de esfuerzo
Acciones y micro- acciones
Improvisaciones conducidas al acto escénico.
Fecha: Viernes 24 de Febrero, ICPNAC Cusco.
Horario: De 10am a 2pm.
Duración: 4 horas cronológicas
Intermedio :15 minutos.
Inversión: S/.30.00
15 vacantes disponibles.
Inscripciones: ejuglarcusco@gmail.com
jueves, 9 de febrero de 2012
CRAZY VALENTINE PARTY
- Polos mojados
- Piñata gigante
- Improvisación teatral
- Música
- Streeptease
- Los mejores DJs
- Hora Loca
- Juegos
- Premios y sorpresas
martes, 29 de noviembre de 2011
MUESTRA DE TALLERES ARTÍSTICOS - JUGLAR ARTES ESCÉNICAS
miércoles, 10 de febrero de 2010

Hora: 7 p.m.
Lugar: Auditorio del Convento de Santo Domingo - Qorikancha. Plazoleta de Santo Domingo S/N. Cusco
viernes, 8 de enero de 2010
TEMPORADA TEATRAL DE LA LIBELULA DE JADE
viernes, 16 de octubre de 2009
PUESTA EN ESCENA
TEATRO DE BARRO
PRESENTA:
"Trazos de Arcilla"
El cuerpo pendulante, el cuerpo inmóvil, el cuerpo silencioso, el cuerpo que grita, el cuerpo de polvo, el cuerpo trozo de arcilla.
"Trazos de Arcilla" es una suma de imagenes teatrales, trazos dibujados con los cuerpos en el espacio vacio, piezas cortas que de manera independiente conforman una muestra de la textura que el Teatro de Barro ofrece al Cusco.
Actúan: Gisella Cruzado Gomes, Roxana Povea, Edgar santiago Quispe (El Mopri) y Oswaldo Povea
Sabados 17 y 24 de octubre
Teatro Municipal 7:30 pm
Entrada Libre, salida con sombrero.
martes, 6 de octubre de 2009
El grupo UMBRAL de Colombia en Cusco

lunes, 14 de septiembre de 2009
Nueva temporada teatral del Colectivo Teatral "ILUSIÓN COLECTIVA"
"Del Amor Sus Demonios y Milagros"
Poemas de escritores reconocidos como Mario Benedetti, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Federico Garcia Lorca, etc. llevados a la escena.
Los Dias 17, 18, 19, 24, 25, y 26 de Septiembre.
EN: Casa de la Cultura de San Blas.
HORA: 7:00 PM. (Hora Exacta)
COLABORACION: S/5.00
viernes, 4 de septiembre de 2009
II Festival Internacional de Danza Moderna “Escena Abierta”
Del 05 al 07 de septiembre del 2009 / Teatro Kusikay
SÁBADO 05
9.00 p.m. Presentación de GRUPO CICLOTIMIA / URUGUAY
Presentación de BLICK DANZA – TEATRO / ARGENTINA
DOMINGO 06
11.00 a.m. Conversatorio “La danza como expresión del alma”
3.30 p.m. Taller de “Improvisación en Danza” / Dictado por Adrián Andrada
BLICK DANZA TEATRO / ARGENTINA
7.30 p.m. Presentación de “Aquí no pasa nada” / SENSODANZA / MÉXICO
Presentación de “Ciclotimia” / GRUPO CICLOTIMIA / URUGUAY
Presentación de “Tiempo” / SENSODANZA / MÉXICO
LUNES 07
11.00 a.m. Taller de “Danza Contemporánea y Composición” / Dictado por
GRUPO CICLOTIMIA / URUGUAY
3.30 p.m. Taller de “Danza Experimental y Video Danza” / Dictado por
SENSODANZA / MÉXICO
9.00 p.m. Presentación de “Aquí no pasa nada” / SENSODANZA / MÉXICO
Presentación de “Geográfico” / BLICK DANZA – TEATRO / ARGENTINA
BLICK DANZA – TEATRO
CORDOBA / ARGENTINA
“Geográfico” (Pedacitos Bailados)
En esta performance en danza se pretende narrar desde un impulso artístico y canónico, creativo y humano lo “geográfico” como una vivencia y experiencia particular donde se construye un sitio metafórico para lograr a través del cuerpo, desde la propia experiencia, un espacio de memoria e identidad “recuerdo, luego soy”. La improvisación en escena, es el lugar de construcción del intérprete.
La compañía de Danza – Teatro Blick, se crea en el 2005, siendo su objetivo la investigación en el lenguaje del movimiento, realizan performances e intervenciones urbanas a través de la danza. Ha realizado varias temporadas en ciudades argentinas. Ha sido ganadores del Fondo Nacional de las Artes, con la Beca Nacional a la Producción en Danza. Sus directores han obtenido numerosos premios y participado en festivales nacionales e internacionales en Argentina, Uruguay y Egipto.
GRUPO CICLOTIMIA
MONTEVIDEO / URUGUAY
“Ciclotimia”
Este espectáculo surge de la búsqueda creativa para mostrar el lado vulnerable, puro y sensible de las mujeres. Cuatro bailarinas, cuatro mujeres, cuatro estados, cuatro miradas, se conjugan para sensibilizarnos a través de la danza. Las historias de cuatro amigas, las salidas, los llantos, las risas, utopías, realidades, sueños y verdades, historias y metáforas. Son mujeres que cambian a cada minuto, y con ellas sus movimientos, sus ideas, y a lo largo del espectáculo, se van encontrando a si mismas.
Ciclotimia como grupo nace en el 2007, como grupo profesional después que sus integrantes se graduaran en Danza Jazz. Independientemente habían realizado varias presentaciones en solos o como parte integrante de otros elencos uruguayos. Con este espectáculo obtienen el Primer Premio como mejor espectáculo y Mención a mejor coreografía en el Concurso de Danza de la Intendencia de Montevideo. Sus integrantes han participado en congresos, concursos y festivales de danza, ballet, gimnasia artística, jazz, contact, etc. en Brasil, Venezuela, Argentina, Uruguay, Estados Unidos y Cuba.
SENSODANZA Experimental
MÉXICO
“Aquí no pasa nada”
La represión intelectual, individual y masiva en México 1968.Danza experimental con videoproyección como un elemento escenográfico que interactúa en escena con las intérpetes y el espectador, creando una atmósfera emotiva y sumamente sensorial y dando una perspectiva real y contemporánea del tema y de la danza misma.
SensoDanza Es una Compañía Independiente de Danza Contemporánea Experimental, cuyo objetivo principal es transformar en movimiento las sensaciones y contenidos. lo uq lo ha llevado a participar activamente desde el año 2001 en diversos festivales alternativos de danza, pisando los principales escenarios de Mexico
domingo, 17 de mayo de 2009
LEANDRA, Transparencia Lila

LEANDRA, transparencia lila
UN ESPECTÁCULO QUE COMBINA TEATRO, DANZA, MÚSICA
Luz Marlene Cama (canto)
Maria Justiniani (piano)
y Claudia Mori (actuacion y direccion)
viernes, 6 de marzo de 2009
MUESTRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA
PRESENTA:
La muestra del taller de danza contemporánea, técnica FLYING LOW (Volando Bajo), dirigido por el bailarín peruano MICHELLE TARAZONA durante los meses de enero y febrero del presente año en nuestra ciudad. Nuestro profesor, director, coreógrafo y amigo, y los alumnos participantes del taller, invitamos a la comunidad cusqueña, nacional y extranjera a asistir a este evento cultural, apoyando así al desarrollo del arte en el Cusco.
DÍA: VIERNES 13 DE MARZO.
HORA: 9:00 PM
LUGAR: TEATRO GARCILASO. Calle Unión 117
ENTRADA LIBRE
GRACIAS A:
I FESTIVAL DE VIDEO DANZA
Alianza Francesa de Cuzco - KINESFERA danza y movimiento
"La pantalla como espacio coreográfico es un lugar de exploración de la danza como sujeto, objeto y metáfora.
Un lugar de encuentro para ideas de tiempo, espacio y movimiento.
Video danza es la construcción de una coreografía que solo vive cuando está encarnada en un video, film o tecnologías digitales".
Programación:
Martes 10:
Quinteto Uzés
Directora: Catherine Maximoff, 26 min.
La joven danza contemporánea internacional invade Uzès durante su festival. Catherine Maximoff ha observado a cinco coreógrafos en una audaz travesía de los universos de Javier de Frutos, Emanuel Gat, Kitt Johnson, el grupo Peeping Tom y el dúo Nathalie Pernette/Andreas Schmid. Un viaje coreográfico lejos del escenario, en el que los personajes evocan curiosas resonancias con su entorno.
Director: Michell Follin, 59 minutos
Junto al compositor Thierry De Mey, compañero de ruta y con quien comparte la coreografía Anne Teresa De Keersmaeker creó en abril del 2002 la obra April me. Por primera vez se autoriza a un realizador a penetrar en el universo de los antiguos almacenes de Bruselas donde se ha instalado la compañía Rosas, y se explora muy de cerca el proceso de creación de una obra en la que se han escrito al mismo tiempo la danza y la música. Michel Follin nos hace compartir esos momentos privilegiados en los que se crea una obra, su experimentación y descubrimiento. Una sutil inmersión en el vocabulario coreográfico y la invención sonora, que dan lugar a una creación inédita con una resonancia compartida.

Miércoles 11:
Blush
Director: Win Vandekeybus, 30 min.
Pieza de Danza que se creó con actores y bailarines de países distintos, Blush es una película que tal vez no sea una historia de amor, pero sí sobre la confianza.
El coreógrafo Belga Win Vandenkeybus platea que el drama está presente en el movimiento y no en el concepto tradicional sobre la representación.
Directora: Rosita Boisseau, Valérie Urréa, 59 minutos.
El hombre que baila se pregunta sobre lo que configura lo masculino entre lo sencillo de una evidencia sexual y lo complejo de la construccion de una identidad sexual.Los autore proponen a diez coreografos e intérpretes: C Bourigault, D. Chamblas, A. Preljocaj, M. Tompkins, A. Buffard, F. Ruckert, K. Belarbi, J. Nadj, F. Verret. P. Decouflé que les confíen sus representaciones superando los mitos y estereotipos del género. Mirada de los hombres sobre sí mismos en la que se entremezcla la cuestión de la criatura, la transgresión y la transmutación.
Pavillon noir
Director: Pierre Coulibeuf, 24 min.
Según una creación especial de Angelin Preljocaj
Ficción paródica basada en acciones coreográficas de Angelin Preljocaj. Los personajes se mueven en el edificio Pavillon Noir diseñado por Rudy Ricciotti y dinamitan sin inmutarse los códigos de la coreografía y del cine. La ficción pone la realidad a prueba.
Pavillon noir forma parte de una proyecto transversal que relaciona la arquitectura, la coreografía y el cine. Se propone producir un espacio distinto, un espacio “en la frontera” de las disciplinas y géneros de la imagen en movimiento, en ese punto en el que los individuos y las cosas se transforman, cambian de estatus y de identidad.
Director: Régis Obadia, 56 min.
Dominique Mercy conoció a Pina Bausch en 1972, en Estados Unidos. Desde entonces se ha instaurado una intensa colaboración entre la intérprete y la coreógrafa. Régis Obadia nos entrega un retrato íntimo del bailarín resaltando el papel del intérprete como mensajero onírico del coreógrafo. Dominique Mercy es un virtuoso, vive la obra transponiéndola con su cuerpo y la palabra, y es además creador al dar forma a la expresión creativa de la coreógrafa. La película muestra su gracia tan particular, su fuerza y capacidad de evocación, y recorre su carrera con testimonios de Pina Bausch por supuesto, y también de los coreógrafos franceses Françoise Adret y Jean Babilée, Susanne Linke, Carolyn Carlson, y los bailarines del Tanztheater de Wuppertal.
Lugar : Auditorio de la Alianza Francesa de Cuzco
Fecha: Del 10 al 12 de marzo del 2009
Hora : 7 pm
ENTRADA LIBRE






