LA IMPROVISACIÓN, TÉCNICA PARA CRECER Y CONOCERSE A SÍ MISMO

ENTREVISTA A GIGIO GIRALDO

Por Dalia Paz

La improvisación, técnica creativa más allá del teatro está presente en la historia de la humanidad desde los tiempos de la Comedia del Arte en el siglo XVI. Y ya en los siglos posteriores, la improvisación fue abordada por las diversas técnicas teatrales como una estrategia para llegar a un fin: la puesta en escena de una obra teatral, sea cual fuese su naturaleza o estilo. Hasta que a principios del siglo pasado, en la década de 1930, Keith Johnstone y Viola Spolin entre tantos otros, intentaron acercar el teatro al común de la gente a través del juego y la improvisación. De ahí en adelante esta técnica, muchas veces mal entendida como un trabajo de improvisados, ha cobrado un gran auge alrededor del mundo, influenciando a muchas personas, por su sencillez, su frescura y originalidad. Es de Impro que conversamos con Gigio Giraldo, maestro, director y actor de improvisación teatral colombiano, que estuvo en nuestro país ya por segunda vez, dando una serie de talleres de esta novedosa técnica.

¿Cómo y por qué elegiste la improvisación? ¿Qué diferencia a la improvisación de otras disciplinas artísticas?

Veamos…. Elegí la improvisación porque primero que todo es una técnica creativa, no una técnica exclusivamente teatral como muchos piensan, está basada en la exploración e incentivación de la imaginación, en el desarrollo de la espontaneidad, todo esto por medio del juego, de la libre asociación, todas estas características me hicieron apasionarme por esta disciplina, porque podía provocar y generar en otros sus propios talentos, porque es una técnica divertida y sobre todo creativa.

Las diferencias entre otras técnicas básicamente radican en su inmediatez, su frescura, la espontaneidad como se presentan sus resultados, la improvisación teatral es el “arte del error” eso quiere decir que cualquier “accidente” debe ser utilizado y potenciado para sacarle el mayor provecho posible, eso le da la capacidad a cualquier persona de afrontar con éxito situaciones de diferente índole, hablo de personas y no exclusivamente de actores, parafraseando a Augusto Boal [1] “La improvisación teatral la pueden hacer todos, inclusive los actores”, la técnica nos prepara para sacarle provecho a cualquier eventualidad, desarrolla el aquí y ahora, generando una conciencia constante del entorno, de la visión periférica 360 grados, la improvisación desarrolla en el improvisador y en el actor una serie de cualidades tales como:

• El sentido de orientación en grupo.
• Aporta destreza en el manejo de tema y situaciones.
• Desarrolla el sentido de equilibrio.
• Ayuda al control de nervios.
• Aporta recursividad.
• Ejercita reflejos.
• Nos enfrenta a tres asuntos fundamentales en la escena: la síntesis, la proporción y el sentido.
• Decodifica comportamientos rutinarios.
• Dramatiza las relaciones.
• Abre paso a la ficción.
• Pone al descubierto en su germen las anomalías escénicas.

¿Cómo ves el panorama de la improvisación en Latinoamérica, en el Perú y específicamente en Cusco? ¿Cuáles son tus expectativas como entrenador, como maestro?

La improvisación en Latinoamérica tiene una historia reciente, es una técnica que aún está en pañales, sólo hasta finales de los años 80 llega por primera vez a Buenos Aires y de allí a diferentes países latinoamericanos, se dio a conocer primero que todo a través del match de Improvisación Teatral, espectáculo que une la impro con el deporte, un sin número de grupos en diferentes países latinoamericanos comenzó a difundir y practicar la técnica explorando inicialmente el Match y posteriormente, los más arriesgados y comprometidos, con el “long form” o formato largo de Improvisación, dichas exploraciones han arrojado diferentes resultados, unos más interesantes que otros, que le han dado justicia y validez a la técnica, en contra de todos aquellos detractores de la improvisación, que por lo general son directores cuadriculados que sólo piensan que la única manera de hacer teatro es su propia “manera”.

Como diría Grotowski[2]“Sin investigación no hay teatro” y es esa investigación la que le da credibilidad y vigencia a la Improvisación teatral, en Latinoamérica la improvisación ha generado desde hace uno 10 años para acá una ola creciente de interés por parte de actores, directores e inclusive gente que no gustaba del teatro, jóvenes a los cuales no les interesaba la actividad teatral y que gracias a la Impro ahora asisten masivamente, es un hecho escénico que se nutre del imaginario colectivo y por lo tanto el público se siente participe de él, esta y muchas otras características le han dado a la improvisación un lugar preferencial en países como Argentina, Brasil, Colombia, Chile y Perú, en Lima la Impro ha tenido un desarrollo muy activo ya que se ha nutrido de técnicas como el clown que le inyectaron una vitalidad explosiva, una frescura muy divertida, específicamente en Cusco hasta ahora está naciendo, pero el panorama es muy atractivo ya que los jóvenes que se han acercado a los entrenamientos tienen talento y sobre todo quieren explorar, manifestarse, dar a conocer su propia voz.

La impro nos da una enseñanza enorme y es la del trabajo en equipo, es el grupo el verdadero protagonista del espectáculo, el teatro es y debe ser una actividad colectiva done no existan divos, ni divas, ni vanidades fatuas que sólo generan falsos ídolos, relegando al teatro a un segundo plano, cada improvisador tiene su parte de responsabilidad en el trabajo en escena, deben centrar su atención en el trabajo del grupo, no en el trabaja individual, es esta la enseñanza que quiero difundir como entrenador, como maestro, es esta mi expectativa como artista, como diría Del Close [3] “ La mejor manera que tiene un improvisador de que su trabajo luzca, es haciendo que luzca el trabajo de sus compañeros” y yo como hombre de teatro, espero hacer lucir el trabajo de mis estudiantes, de mis compañeros.

¿Qué diferencia encuentras entre los improvisadores latinoamericanos y los europeos?

Básicamente su habilidad verbal, nosotros los latinos somos más físicos, más gestuales, más expresivos corporalmente, en cambio los improvisadores europeos son expertos en la construcción verbal, en el desarrollo narrativo de la historia.

¿Cuál es el futuro de la improvisación en el mundo?

¡Vaya!.... Es una pregunta muy amplia…, creo que la impro tiene mucho futuro si no se casa con formulas hechas o formas efectistas, si la Técnica va de la mano de la investigación aún tenemos un mundo por descubrir, así que le auguro mucho futuro, muchos aplausos y muchos fracasos también, pero como diría Henry Ford [4] “El fracaso es una gran oportunidad para empezar otra vez con más inteligencia”.

¿Qué te ha dado la Improvisación, el arte a tu vida?

Me ha dado la oportunidad de conocerme a mí mismo cada día más, de arriesgar por lo que quiero, de aceptar a mis semejantes tal y como son y reconocer sus fortalezas y defectos, de construir lazos de confianza entre compañeros de varias partes del mundo, de hablar un mismo lenguaje con gente que ni siquiera conozco, de viajar, no sólo por el hecho de viajar, todo el mundo sabe que el viaje es una búsqueda de sí mismo, viajas porque a través de la experiencia te conoces un poco más y en busca de ese conocimiento me he encontrado con excelentes compañeros de viaje, los cuales atesoro, porque son ellos las enseñanzas más valiosas que me ha dado el arte en mi vida.

Notas al pie

^[1] Augusto Boal (Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. Boal ha sido nominado para el Premio Nobel de la Paz 2008.

^[2] Jerzy Grotowski (11 de agosto de 1933 en Rzeszów – 14 de enero de 1999 en Pontedera, Toscana, Italia) Director de teatro polaco y una destacada figura en el teatro vanguardista del siglo XX. Lo más notable de su trabajo posiblemente sea el desarrollo del llamado teatro pobre, que involucra la técnica avanzada del trabajo psicofísico del pionero Konstantín Stanislavski.

^[3] Del Close (9 de marzo de 1934 – 4 de marzo de 1999) Actor, improvisador, escritor y maestro norteamericano. Considerado como uno de los principales impulsores de la improvisación teatral moderna.

^[4] Henry Ford (30 de julio de 1863 – 7 de abril de 1947) fue el fundador de la compañía Ford Motor Company y padre de las cadenas de producción modernas utilizadas para la producción en masa.

Entrevista a Amiel Cayo de Yuyachkani

LUCHANDO CONTRA LA CORRIENTE

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “EL ARTE SECRETO DEL ACTOR” EN CUSCO

Por: Dalia Paz

dalinova@gmail.com

El “Arte Secreto del Actor” es un libro fundamental

para actores, bailarines y profesionales vinculados a las artes escénicas del mundo. Esta obra es el resultado de las investigaciones de Eugenio Barba (fundador de la ISTA (International School of Theatre Antropology / Escuela Internacional de Antropología Teatral), y otros sobre los principios que rigen el trabajo del actor. Libro que ha sido editado en quince idiomas: serbio, español, inglés, portugués, italiano, etc., y que ya cuenta con una edición especial para el Perú, proyecto impulsado por Amiel Cayo, actor, artista plástico, mascarero, e integrante por más de 20 años del reconocido grupo Yuyachkani, que en un esfuerzo conjunto con la Editorial San Marcos, hicieron posible esta publicación. Con motivo de la presentación de este libro en Cusco hace unos días, conversamos con Amiel sobre éste, Eugenio Barba, Yuyachkani y sobre el oficio del actor en el Perú.

¿Cómo nace el proyecto de la edición peruana del “Arte Secreto del Actor”?

A.C: El Arte Secreto del Actor es una obra monumental e importante para todos los actores. Mi motivación personal nace a partir de la inquietud porque los compañeros peruanos puedan acceder a una copia original de este libro y que además esté editada para el Perú. Además de contar con la benevolencia de Eugenio Barba, quien por nuestra estrecha relación y estima, me encomendó la tarea de editar “El Arte Secreto del Actor” en el Perú, arduo trabajo de más de un año. Y el hecho de presentarlo en Cusco es parte de mi interés personal de llevar el libro a todos los teatristas del Perú, sobre todo a las principales ciudades. Este libro ya ha sido presentado en Arequipa, ahora en Cusco, y pronto en Huancayo y Ayacucho.

¿Cuál es la importancia de “El Arte Secreto del Actor”?

A.C: Es un libro que descubre en esencia todas las otras formas de teatralidad existentes en el mundo. Además del teatro convencional que nos enseñan en las escuelas de influencia occidental. Sino también de las expresiones culturales de los pueblos, las fiestas populares, las danzas con aquellos personajes, seres que transforman su cuerpo, su energía para representar algo, sin conocer los principios que lo generan, pues lo hacen empíricamente, por ejemplo los Maqta de Paucartambo. En ese entender, el teatro no necesariamente tiene que contar un cuento. Pues como plantea Peter Brook, basta que una persona atraviese el espacio vacío y que otra persona lo esté mirando para que ocurra la magia del teatro. Por eso considero que este libro nos ayuda a los actores peruanos a tener una mirada más clara de nuestra propia cultura. Personalmente, al estudiar el libro he podido ver mi cultura representada en las danzas de mi tierra (Puno), también de Cusco, de la selva, etc., fuentes de teatralidad con las que yo he nutrido mi trabajo como actor en Yuyachkani y este aprendizaje también me ha dado esa presencia que el actor necesita para estar en el escenario.

¿Qué nos plantea la Antropología Teatral, fundamento de “El Arte Secreto del Actor”?

A.C: El concepto de Antropología Teatral es de Eugenio Barba y otros investigadores del teatro. En síntesis, es el estudio del comportamiento del ser humano a nivel fisiológico y sociocultural en una situación de representación. Cuando un actor está en el escenario, está danzando, pues para pararse en el escenario, se aprende su libreto, así como su partitura espacial, es decir, cuándo ir de un lado al otro, caminar, agacharse, sentarse, caer al piso, levantarse, saltar, etc., es como realizar la coreografía de una danza. En ambos casos, en el del actor y/o del danzarín, el sentido de representación existe y eso es lo que plantea el estudio de la Antropología Teatral.

¿Cómo es la relación de Yuyachkani con Eugenio Barba y el Odin Teatret?

A.C: Yuyachkani y el Odin Teatret son grupos hermanos. Al Odin Teatret, fundado por Eugenio Barba, los Yuyachkani lo consideramos un grupo mayor. Y para mí, Eugenio Barba es uno de mis maestros y referentes en mi practica y oficio de actor de teatro; sobre todo en estos últimos años, pues a raíz de que tuve la osadía de editar su libro “El Secreto del Actor” (hecho que él consideraba utópico) en el Perú, hemos creado un vínculo más cercano. Siempre estamos en contacto, planeando otros proyectos, como la próxima edición de otros libros suyos. Eugenio, es también un editor de libros, pues hace lo propio con los que él escribe. Nos dice que somos sus jinetes luchando contra la corriente, porque vivir del arte no es fácil. Es un oficio que no te da gran satisfacción económica pero si espiritual, uno se siente bien, y el hecho de editar los libros es una manera de aportar a la gente que hace teatro, alimentado su conocimiento.

¿Cómo llegó a formar parte de Yuyachkani? Y ¿qué nos puede contar de su experiencia en este grupo?

A.C: Empecé a hacer teatro en Puno con el maestro cusqueño Raúl Tomaya. Con él, hicimos teatro de calle durante muchos años, y sobre todo estuvimos muy involucrados en la corriente del teatro independiente, que aún existe pero no con la contundencia y fuerza que en los 80s. Ya de adolescente empecé a participar en los circuitos de la muestra de teatro peruano y ahí conocí al grupo Yuyachkani, así nos conocimos. A partir de ello, en el año 90, la gente de Yuyachkani me invita a participar de una experiencia de tres meses con ellos en su espacio en Lima. Y a raíz de ello, nos conocimos más, pude entender como era el grupo, me compenetré con la disciplina y la militancia política que se necesitan para ser miembro de Yuyachkani, pero también asumí el compromiso de pagar, es decir que de los trabajos que realizamos, un porcentaje se aporta para poder mantener al grupo. De esa primera experiencia, surgieron otras, y regresaba cada tanto a Puno para impulsar mi proyecto teatral con jóvenes, pero siempre volvía a Yuyachkani, convirtiéndose en mi escuela, donde me he formado como actor profesional, no como un actor que esporádicamente hace teatro, sino que yo me dedico al teatro íntegramente, vivo de mi arte; y todas las demás actividades que realizo, como la edición de libros o la construcción de máscaras para danzas, por ejemplo, giran en torno al teatro, al oficio del actor.

¿Qué significa ser actor en el Perú?

A.C: Es un poco difícil ser actor en el Perú. Sobre todo en provincias, porque no se cuenta con el apoyo de las autoridades que sí deberían apoyar la cultura. En general no hay un buen trato hacia al actor. No se considera que los actores también somos seres humanos, que tenemos familia, que comemos, nos vestimos. Por eso tuve que migrar y radicar permanentemente en Lima, pues además de ser una puerta para ir al extranjero, también hay un reconocimiento del trabajo del actor para que pueda vivir decorosamente. En provincias el tema es más complejo, yo lo he vivido y admiro a la gente que sigue luchando contra la corriente. Yo considero que somos guerreros, somos quijotes que estamos luchando permanentemente por el teatro que nosotros queremos hacer, no que se nos imponga, y no hay satisfacción más grande que el público reciba y valore nuestro trabajo, que se conecte con la magia efímera del teatro.

¿Y sobre el Ministerio de Cultura?

A.C: Tengo esperanzas de que este gobierno a través del Ministerio de Cultura, se escuche la voz de todos los artistas: los plásticos, los teatreros, los músicos…; y que también se ponga en valor todo el patrimonio cultural del país. Solamente tenemos que esperar que los políticos que asuman los cargos dentro de este ministerio sean leales a la cultura, porque la corrupción esta tan enquistada en el sistema de nuestro país que realmente colinda con la delincuencia, pues si uno no coimea o no pasa por debajo de la mesa, no te hacen caso. Esperemos que este Ministerio de Cultura realmente pueda funcionar como uno quisiera, sería muy bueno. Ya que en otros países la experiencia de un Ministerio de Cultura ha sido bastante positiva para su desarrollo cultural.