TALLER DE FILMINUTO EN PLANOSECUENCIA

Dirección: Carmen Alto 111
Teléfono: 231643
Celular: (044) 948673644
Correo: juandavidsegura@hotmail.com
Costo del taller: s/.15.00
Horario: Del 31 de marzo al 04 de abril. De 4:00 p.m. – 7:00 p.m.
Lugar: Casa de la Cultura de San Blas
Inscripciones: Lunes a sábado de 9:00am a 1:00pm y de 4:00pm a 8:00pm en la Casa de la Cultura de San Blas

MANIFIESTO DE AGUSTO BOAL POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

"Todas las sociedades humanas son espectaculares en lo cotidiano y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social, espectáculos como este que ustedes vienen a ver.Lo mismo, aunque de modo inconsciente, las relaciones humanas son estructuradas de forma teatral: la utilización del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de la voz, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!No solo las bodas y funerales son espectáculos, también lo son los rituales cotidianos de los que, debido a su familiaridad, no somos conscientes. No solo las grandes pompas, sino también el café de la mañana, los “buenos días” intercambiados, los amores tímidos y los grandes conflictos, una sesión parlamentaria o una reunión diplomática, todo es teatro. Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer llegar a nuestra consciencia los espectáculos de la vida cotidiana donde los actores son igualmente espectadores, donde la escena es la platea, y la platea la escena. Todos somos artistas: haciendo teatro aprendemos a ver aquello que salta a los ojos pero que somos incapaces de ver porque no estamos habituados a mirar. Lo que nos es familiar se vuelve invisible: hacer teatro, por el contrario, ilumina la escena de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros que pensábamos vivir en un mundo seguro a pesar de las guerras, los genocidios, las hecatombes y las torturas que acontecían, si, ciertas, pero alejadas de nosotros en países distantes y salvajes, vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, que era virtual, ficción de mal gusto, triste creación de algunos economistas que ni eran virtuales, ni seguros ni respetables. Todo ello no era más que mal teatro, como una comedia de enredo donde unos pocos ganaban mucho y unos muchos perdían todo. Políticos de países ricos han mantenido reuniones secretas de las que han salido soluciones mágicas. Nosotros, víctimas de sus decisiones, seguimos siendo espectadores sentados en la última fila del entresuelo.

Hace veinte años dirigí “Fedra” de Racine, en Río de Janeiro. El decorado era pobre; unas pieles de vaca en el suelo y unos bambúes alrededor. Antes de cada representación yo decía a mis actores: “Ahora acabó la ficción que hacemos día a día. Cuando crucen esos bambúes de la escena, ninguno de ustedes tendrá derecho a mentir. El teatro es la Verdad Escondida”.Cuando miramos más allá de las apariencias vemos opresores y oprimidos, en todas las sociedades, etnias, clases y castas, vemos un mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos corresponde construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, interpreten sus propias piezas y vean aquello que jamás han podido ver: aquello que salta a los ojos. ¡El teatro no es solo un acontecimiento, es un modo de vida!Actores somos todos nosotros, y ciudadano no es aquel que vive en sociedad, sino aquel que la transforma."

AUGUSTO BOAL. Brasil.

MUESTRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Asociación Cultural "VOLAR DISTINTO"

PRESENTA:

La muestra del taller de danza contemporánea, técnica FLYING LOW (Volando Bajo), dirigido por el bailarín peruano MICHELLE TARAZONA durante los meses de enero y febrero del presente año en nuestra ciudad. Nuestro profesor, director, coreógrafo y amigo, y los alumnos participantes del taller, invitamos a la comunidad cusqueña, nacional y extranjera a asistir a este evento cultural, apoyando así al desarrollo del arte en el Cusco.

DÍA: VIERNES 13 DE MARZO.

HORA: 9:00 PM

LUGAR: TEATRO GARCILASO. Calle Unión 117

ENTRADA LIBRE

GRACIAS A:

I FESTIVAL DE VIDEO DANZA

Organizan :

Alianza Francesa de Cuzco - KINESFERA danza y movimiento

"La pantalla como espacio coreográfico es un lugar de exploración de la danza como sujeto, objeto y metáfora.

Un lugar de encuentro para ideas de tiempo, espacio y movimiento.

Video danza es la construcción de una coreografía que solo vive cuando está encarnada en un video, film o tecnologías digitales".

Programación:

Martes 10:

Quinteto Uzés

Directora: Catherine Maximoff, 26 min.

La joven danza contemporánea internacional invade Uzès durante su festival. Catherine Maximoff ha observado a cinco coreógrafos en una audaz travesía de los universos de Javier de Frutos, Emanuel Gat, Kitt Johnson, el grupo Peeping Tom y el dúo Nathalie Pernette/Andreas Schmid. Un viaje coreográfico lejos del escenario, en el que los personajes evocan curiosas resonancias con su entorno.

Cuerpos, Acordes

Director: Michell Follin, 59 minutos

Junto al compositor Thierry De Mey, compañero de ruta y con quien comparte la coreografía Anne Teresa De Keersmaeker creó en abril del 2002 la obra April me. Por primera vez se autoriza a un realizador a penetrar en el universo de los antiguos almacenes de Bruselas donde se ha instalado la compañía Rosas, y se explora muy de cerca el proceso de creación de una obra en la que se han escrito al mismo tiempo la danza y la música. Michel Follin nos hace compartir esos momentos privilegiados en los que se crea una obra, su experimentación y descubrimiento. Una sutil inmersión en el vocabulario coreográfico y la invención sonora, que dan lugar a una creación inédita con una resonancia compartida.

Miércoles 11:

Blush

Director: Win Vandekeybus, 30 min.

Pieza de Danza que se creó con actores y bailarines de países distintos, Blush es una película que tal vez no sea una historia de amor, pero sí sobre la confianza.

El coreógrafo Belga Win Vandenkeybus platea que el drama está presente en el movimiento y no en el concepto tradicional sobre la representación.

El hombre que baila

Directora: Rosita Boisseau, Valérie Urréa, 59 minutos.

El hombre que baila se pregunta sobre lo que configura lo masculino entre lo sencillo de una evidencia sexual y lo complejo de la construccion de una identidad sexual.Los autore proponen a diez coreografos e intérpretes: C Bourigault, D. Chamblas, A. Preljocaj, M. Tompkins, A. Buffard, F. Ruckert, K. Belarbi, J. Nadj, F. Verret. P. Decouflé que les confíen sus representaciones superando los mitos y estereotipos del género. Mirada de los hombres sobre sí mismos en la que se entremezcla la cuestión de la criatura, la transgresión y la transmutación.

Jueves 12:

Pavillon noir

Director: Pierre Coulibeuf, 24 min.

Según una creación especial de Angelin Preljocaj

Ficción paródica basada en acciones coreográficas de Angelin Preljocaj. Los personajes se mueven en el edificio Pavillon Noir diseñado por Rudy Ricciotti y dinamitan sin inmutarse los códigos de la coreografía y del cine. La ficción pone la realidad a prueba.

Pavillon noir forma parte de una proyecto transversal que relaciona la arquitectura, la coreografía y el cine. Se propone producir un espacio distinto, un espacio “en la frontera” de las disciplinas y géneros de la imagen en movimiento, en ese punto en el que los individuos y las cosas se transforman, cambian de estatus y de identidad.

Dominique Mercy interpreta a Pina Bausch

Director: Régis Obadia, 56 min.

Dominique Mercy conoció a Pina Bausch en 1972, en Estados Unidos. Desde entonces se ha instaurado una intensa colaboración entre la intérprete y la coreógrafa. Régis Obadia nos entrega un retrato íntimo del bailarín resaltando el papel del intérprete como mensajero onírico del coreógrafo. Dominique Mercy es un virtuoso, vive la obra transponiéndola con su cuerpo y la palabra, y es además creador al dar forma a la expresión creativa de la coreógrafa. La película muestra su gracia tan particular, su fuerza y capacidad de evocación, y recorre su carrera con testimonios de Pina Bausch por supuesto, y también de los coreógrafos franceses Françoise Adret y Jean Babilée, Susanne Linke, Carolyn Carlson, y los bailarines del Tanztheater de Wuppertal.

Lugar : Auditorio de la Alianza Francesa de Cuzco

Fecha: Del 10 al 12 de marzo del 2009

Hora : 7 pm

ENTRADA LIBRE

EL AÑO DE JERZY GROTOWSKY

(La Vanguardia y Clarín de Argentina. 28 de enero de 2009)

En 2009 se conmemora el 50 aniversario de la fundación, en Opol Polonia, del Teatro de las 13 filas, que luego, al instalarse en Wroclaw, pasaría a denominarse Teatro Laboratorio. Además, se cumple una década de la muerte de su fundador, Jerzy Grotowski. Tantas coincidencias empujaron a que la UNESCO declarara el 2009, como el "Año Grotowski". ¿Les dice algo el nombre de Jerzy Grotowski? A mediados de los años sesenta el nombre de ese director teatral -aunque era mucho más que un director teatral, tal y como nosotros entendemos esa profesión- empezó a circular por las mejores compañías de Europa. Concretamente, desde el año 1966 en que el Teatro Laboratorio se presenta en la décima edición del Festival de Teatro de las Naciones, en París, con El príncipe constante, una adaptación del texto de Calderón realizada por el polaco Slowacki, con el actor Ryszard Cieslak interpretando el personaje del príncipe (este mismo espectáculo viajaría aquel mismo año a Londres, invitado por Peter Brook y Grotowski y Cieslak realizarían una work session en la Royal Shakespeare Company). Al año siguiente, el Teatro Laboratorio acudiría al BITEF, el gran festival de Belgrado, y dos años después viajaría a Estados Unidos, donde presentaría tres de sus espectáculos: Apocalipsis cum figuris, Akropolis y El príncipe constante. Esas representaciones, ensalzadas por la crítica supondrían la consagración mundial del polaco Jerzy Grotowski y de su Teatro Laboratorio. Se ha hablado -y se han escrito cientos de miles de páginas- sobre el teatro antes y después de Grotowski. Como antes se había hablado y escrito con otros nombres y a propósito del mismo tema. En el caso concreto de Grotowski, esa afirmación no tiene, como en otros casos, nada de gratuito. Grotowski transformó la práctica teatral de un modo radical. Fue, en su día, un auténtico revolucionario que introdujo en el teatro europeo, occidental, de la época una pedagogía actoral fundamentada en el descubrimiento del cuerpo del actor, en el dominio de suvozyen la potenciación del silencio. Grotowski, que practicó el yoga desde muy joven y era un buen conocedor del hinduismo, aprendido in situ, fue el impulsor del denominado "teatro pobre" y cambió el espacio teatral. Sus enemigos -que los tuvo, como todos los profetas suelen tenerlos- se burlaban de sus funciones y calificaban el Teatro Laboratorio de "convento monacal", pero lo cierto es que el público que acudía a ver sus espectáculos -aquí la palabra espectáculo chirría escandalosamente- al terminar los mismos no aplaudían, permanecían en silencio, meditativos, y tardaban un buen rato en abandonar el local. El Teatro Laboratorio no actuó nunca en nuestro país. En aquellos años, principio y mediados de los sesenta, en Barcelona la nota dominante era el teatro brechtiano, servido por la Adrià Gual. Luego vinieron Els Comediants, que sí habían oído hablar de Grotowski, a través de Eugenio Barba, pero se inclinaban por el teatro de calle del Bread and Puppet. En 1976 nació el Teatre Lliure con Fabià Puigserver, que se había formado en Polonia y conocía bien el Teatro Laboratorio. Pero el Lliure tampoco fue por ahí. El año Grotowski va a desarrollarse en Wroclaw, sede del Instituto Grotowski, donde en el mes de junio están programados una serie de actos y donde se ofrecerán espectáculos de las mejores compañías del mundo, desde Brook a Pina Bausch, pasando por Eugenio Barba, Anatoli Vasiliev, Krystian Lupa y Tadashi Suzuki. También hay programados actos en Londres, París, Roma, La Habana y en varias universidades norteamericanas.