Temporada Teatral "DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS" de Arístides Vargas.

"El argumento es muy sencillo. El personaje Catalina y el personaje Miranda se acercan a una instancia decisiva en sus vidas.

Mientras esto sucede, recuerdan momentos donde los días se presentan sin ningún orden. No existe orden en el tiempo, no existe orden en el espacio, ha desparecido la crónica.

La única posibilidad de ordenamiento son los afectos pero estos son imprecisos, ilusorios.

El orden, entonces, no es probable; es la organización precaria de nuestros afectos lo que garantiza que el otro no se pierda en soledad, es esto y únicamente esto lo que justifica nuestra entrega sin reservas a otro ser humano."

Arístides Vargas.

Dirige: Claudia Mori.

Actúan: Claudia Mori. Dalia Paz.

Produce: JUGLAR, Artes Escénicas.

Estreno: Jueves 18 de noviembre. 7.30pm.

Temporada: Jueves, viernes y sábados de noviembre y diciembre.

Hora: 7.30pm.

Lugar: Qosqo Wasinchis. Calle Nueva Alta 424.

Colaboración: General, S/.10.00. Estudiantes y Adulto mayor, S/.5.00

MAYORES DE 14 AÑOS

LO QUE NOS DEJA EL FESTIVAL MUNDIAL DE ESCUELAS DE TEATRO

Los nuevos retos para el PERÚ

Por Dalia Paz

Este año el Perú fue elegido el país anfitrión para el FESTIVAL MUNDIAL DE ESCUELAS DE TEATRO y de la CONFERENCIA MUNDIAL DE DIRECTORES DE ESCUELAS DE TEATRO de la Cátedra del instituto Internacional de Teatro de la UNESCO. Las principales sedes de este magno evento fueron Lima, Callao y Cusco (del 10 al 23 de agosto). Siendo de gran importancia para el desarrollo cultural de nuestro país (y sin duda para el turismo). Fueron 13 días de intercambio entre estudiantes, profesores y directores de escuelas de teatro de todo el mundo quienes compartieron sus trabajos, sus formas de entrenamiento, sus conocimientos en un sinfín de actividades de las que Cusco pudo gozar (del 17 al 20 de agosto) fundamentalmente de presentaciones de obras de teatro, conferencias y demostraciones de entrenamiento actoral.

El FESTIVAL MUNDIAL DE ESCUELAS DE TEATRO y la CONFERENCIA MUNDIAL, son mecanismos operativos de la Cámara Regional de la Cátedra ITI de la UNESCO para Sudamérica (de la cual Perú está a cargo desde noviembre del 2009 bajo la supervisión de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático – ENSAD de Lima) con el objetivo de desarrollar proyectos de cooperación inter-regional en el campo de la educación teatral; un sistema de créditos transferible que facilite la movilidad entre escuelas; un programa internacional de post grados en coreografía, bajo el patrocinio de la UNESCO; la creación de un cuerpo de Expertos Internacionales de la Cátedra ITI-UNESCO que comprende a prestigiosos profesores que puedan dar cursos y talleres de actuación; un programa de Escuela de Verano que incluya a varias ciudades capitales de cada región del mundo; una conexión a la Biblioteca digital diseñada especialmente para escuelas de teatro.

Aquí radica la importancia de estos dos eventos, en ampliar las posibilidades de formación, intercambio y trabajo conjunto de los estudiantes y artistas de América Latina. Así las cosas, nos queda esperar los resultados de las conversaciones de los representantes de la Cátedra ITI-UNESCO para saber cuáles de los proyectos, o sí todos ellos se pondrán en ejecución en nuestro país (como sede de la Cátedra para Sudamérica).

Pero hay otras cosas más que el FESTIVAL DE ESCUELAS DE TEATRO (pues la CONFERENCIA DE DIRECTORES se realizó solo en el Callao) nos ha dejado para analizar, para comprender, más allá de las tendencias actuales del teatro en el mundo hoy, o de su altísimo desarrollo; nos queda claro también que nuestro país, a pesar de su riqueza cultural y los esfuerzos particulares que se hacen para impulsar la actividad teatral, no cuenta con los suficientes recursos técnicos, financieros, profesionales, y sobre todo de políticas estatales que faciliten y promuevan la organización de este tipo de eventos mundiales, sino también que nos permita afrontar los nuevos retos del presente que el mundo ya vive. Entre ellos, la búsqueda de nuestras formas particulares de hacer teatro más allá de las influencias occidentales u orientales; de la profesionalización de nuestros artistas; de la valoración del arte teatral como manifestación de nuestra multiculturalidad, en fin, de hacer del teatro una profesión digna y seria. Nos falta mucho por hacer, pero de manera colectiva, aunando esfuerzos: el estado, la empresa privada, el gremio de artistas (que debe crearse ya), del público que asiste al teatro para este fin. Ojalá que la creación del Ministerio de Cultura, al menos ponga en discusión este aspecto trascendental para el desarrollo de cualquier país, pues éste no solo se basa en la riqueza o pobreza, sino en la capacidad de un pueblo de crear, de expresarse, de reflexionar sobre su propia realidad a través del arte. Si entendemos eso, caminar será más fácil.

LA IMPROVISACIÓN, TÉCNICA PARA CRECER Y CONOCERSE A SÍ MISMO

ENTREVISTA A GIGIO GIRALDO

Por Dalia Paz

La improvisación, técnica creativa más allá del teatro está presente en la historia de la humanidad desde los tiempos de la Comedia del Arte en el siglo XVI. Y ya en los siglos posteriores, la improvisación fue abordada por las diversas técnicas teatrales como una estrategia para llegar a un fin: la puesta en escena de una obra teatral, sea cual fuese su naturaleza o estilo. Hasta que a principios del siglo pasado, en la década de 1930, Keith Johnstone y Viola Spolin entre tantos otros, intentaron acercar el teatro al común de la gente a través del juego y la improvisación. De ahí en adelante esta técnica, muchas veces mal entendida como un trabajo de improvisados, ha cobrado un gran auge alrededor del mundo, influenciando a muchas personas, por su sencillez, su frescura y originalidad. Es de Impro que conversamos con Gigio Giraldo, maestro, director y actor de improvisación teatral colombiano, que estuvo en nuestro país ya por segunda vez, dando una serie de talleres de esta novedosa técnica.

¿Cómo y por qué elegiste la improvisación? ¿Qué diferencia a la improvisación de otras disciplinas artísticas?

Veamos…. Elegí la improvisación porque primero que todo es una técnica creativa, no una técnica exclusivamente teatral como muchos piensan, está basada en la exploración e incentivación de la imaginación, en el desarrollo de la espontaneidad, todo esto por medio del juego, de la libre asociación, todas estas características me hicieron apasionarme por esta disciplina, porque podía provocar y generar en otros sus propios talentos, porque es una técnica divertida y sobre todo creativa.

Las diferencias entre otras técnicas básicamente radican en su inmediatez, su frescura, la espontaneidad como se presentan sus resultados, la improvisación teatral es el “arte del error” eso quiere decir que cualquier “accidente” debe ser utilizado y potenciado para sacarle el mayor provecho posible, eso le da la capacidad a cualquier persona de afrontar con éxito situaciones de diferente índole, hablo de personas y no exclusivamente de actores, parafraseando a Augusto Boal [1] “La improvisación teatral la pueden hacer todos, inclusive los actores”, la técnica nos prepara para sacarle provecho a cualquier eventualidad, desarrolla el aquí y ahora, generando una conciencia constante del entorno, de la visión periférica 360 grados, la improvisación desarrolla en el improvisador y en el actor una serie de cualidades tales como:

• El sentido de orientación en grupo.
• Aporta destreza en el manejo de tema y situaciones.
• Desarrolla el sentido de equilibrio.
• Ayuda al control de nervios.
• Aporta recursividad.
• Ejercita reflejos.
• Nos enfrenta a tres asuntos fundamentales en la escena: la síntesis, la proporción y el sentido.
• Decodifica comportamientos rutinarios.
• Dramatiza las relaciones.
• Abre paso a la ficción.
• Pone al descubierto en su germen las anomalías escénicas.

¿Cómo ves el panorama de la improvisación en Latinoamérica, en el Perú y específicamente en Cusco? ¿Cuáles son tus expectativas como entrenador, como maestro?

La improvisación en Latinoamérica tiene una historia reciente, es una técnica que aún está en pañales, sólo hasta finales de los años 80 llega por primera vez a Buenos Aires y de allí a diferentes países latinoamericanos, se dio a conocer primero que todo a través del match de Improvisación Teatral, espectáculo que une la impro con el deporte, un sin número de grupos en diferentes países latinoamericanos comenzó a difundir y practicar la técnica explorando inicialmente el Match y posteriormente, los más arriesgados y comprometidos, con el “long form” o formato largo de Improvisación, dichas exploraciones han arrojado diferentes resultados, unos más interesantes que otros, que le han dado justicia y validez a la técnica, en contra de todos aquellos detractores de la improvisación, que por lo general son directores cuadriculados que sólo piensan que la única manera de hacer teatro es su propia “manera”.

Como diría Grotowski[2]“Sin investigación no hay teatro” y es esa investigación la que le da credibilidad y vigencia a la Improvisación teatral, en Latinoamérica la improvisación ha generado desde hace uno 10 años para acá una ola creciente de interés por parte de actores, directores e inclusive gente que no gustaba del teatro, jóvenes a los cuales no les interesaba la actividad teatral y que gracias a la Impro ahora asisten masivamente, es un hecho escénico que se nutre del imaginario colectivo y por lo tanto el público se siente participe de él, esta y muchas otras características le han dado a la improvisación un lugar preferencial en países como Argentina, Brasil, Colombia, Chile y Perú, en Lima la Impro ha tenido un desarrollo muy activo ya que se ha nutrido de técnicas como el clown que le inyectaron una vitalidad explosiva, una frescura muy divertida, específicamente en Cusco hasta ahora está naciendo, pero el panorama es muy atractivo ya que los jóvenes que se han acercado a los entrenamientos tienen talento y sobre todo quieren explorar, manifestarse, dar a conocer su propia voz.

La impro nos da una enseñanza enorme y es la del trabajo en equipo, es el grupo el verdadero protagonista del espectáculo, el teatro es y debe ser una actividad colectiva done no existan divos, ni divas, ni vanidades fatuas que sólo generan falsos ídolos, relegando al teatro a un segundo plano, cada improvisador tiene su parte de responsabilidad en el trabajo en escena, deben centrar su atención en el trabajo del grupo, no en el trabaja individual, es esta la enseñanza que quiero difundir como entrenador, como maestro, es esta mi expectativa como artista, como diría Del Close [3] “ La mejor manera que tiene un improvisador de que su trabajo luzca, es haciendo que luzca el trabajo de sus compañeros” y yo como hombre de teatro, espero hacer lucir el trabajo de mis estudiantes, de mis compañeros.

¿Qué diferencia encuentras entre los improvisadores latinoamericanos y los europeos?

Básicamente su habilidad verbal, nosotros los latinos somos más físicos, más gestuales, más expresivos corporalmente, en cambio los improvisadores europeos son expertos en la construcción verbal, en el desarrollo narrativo de la historia.

¿Cuál es el futuro de la improvisación en el mundo?

¡Vaya!.... Es una pregunta muy amplia…, creo que la impro tiene mucho futuro si no se casa con formulas hechas o formas efectistas, si la Técnica va de la mano de la investigación aún tenemos un mundo por descubrir, así que le auguro mucho futuro, muchos aplausos y muchos fracasos también, pero como diría Henry Ford [4] “El fracaso es una gran oportunidad para empezar otra vez con más inteligencia”.

¿Qué te ha dado la Improvisación, el arte a tu vida?

Me ha dado la oportunidad de conocerme a mí mismo cada día más, de arriesgar por lo que quiero, de aceptar a mis semejantes tal y como son y reconocer sus fortalezas y defectos, de construir lazos de confianza entre compañeros de varias partes del mundo, de hablar un mismo lenguaje con gente que ni siquiera conozco, de viajar, no sólo por el hecho de viajar, todo el mundo sabe que el viaje es una búsqueda de sí mismo, viajas porque a través de la experiencia te conoces un poco más y en busca de ese conocimiento me he encontrado con excelentes compañeros de viaje, los cuales atesoro, porque son ellos las enseñanzas más valiosas que me ha dado el arte en mi vida.

Notas al pie

^[1] Augusto Boal (Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. Boal ha sido nominado para el Premio Nobel de la Paz 2008.

^[2] Jerzy Grotowski (11 de agosto de 1933 en Rzeszów – 14 de enero de 1999 en Pontedera, Toscana, Italia) Director de teatro polaco y una destacada figura en el teatro vanguardista del siglo XX. Lo más notable de su trabajo posiblemente sea el desarrollo del llamado teatro pobre, que involucra la técnica avanzada del trabajo psicofísico del pionero Konstantín Stanislavski.

^[3] Del Close (9 de marzo de 1934 – 4 de marzo de 1999) Actor, improvisador, escritor y maestro norteamericano. Considerado como uno de los principales impulsores de la improvisación teatral moderna.

^[4] Henry Ford (30 de julio de 1863 – 7 de abril de 1947) fue el fundador de la compañía Ford Motor Company y padre de las cadenas de producción modernas utilizadas para la producción en masa.